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《双子杀手》北美票房遇冷,中国市场能救李安十年一觉电影梦吗?

2019-10-17 | 人围观

李安在他的《十年一覺電影夢》中寫道,這麼多年看下來,我覺得電影這一行真是形勢比人強。

李安從來洞悉中國傳統智慧,但這一次,這位最受尊敬的華人電影導演,正在遭遇又一場形勢比人強的商業滑鐵盧——李安導演、剛憑借《阿拉丁》重回巔峰的威爾·史密斯主演的《雙子殺手》,不僅在北美票房失利,首周票房僅為2055萬美元,不到1.38億制作成本的零頭,在法國等國上映後的全球首周票房也僅為5950萬美元。

該片在爛番茄網站的好評率隻有27%,豆瓣7.1,對於一位世界級導演而言,這不僅意味著一次比《比利.林恩》更嚴峻的口碑重創,更標志著影片在北美已經很難靠口碑逆風翻盤。

戈達爾說“電影是每秒24格的真理”,李安說:120幀。

能否打場翻身仗,就要看本周末在中國內地上映後的成績。

戰局並不輕松,17日零點場以1.0%排片拿下百萬票房之後,盡管李安+史皇的名字為影片拿下瞭首日32%的《速激外傳》後外片最高預排片,但影片不僅將遭遇《我和我的祖國》和《中國機長》兩部爆款的強大後勁,安吉麗娜·朱莉主演的迪士尼真人電影《沉睡魔咒2》,以及日本粉絲動畫《航海王:狂熱行動》,也都將同日上映搶奪票房蛋糕。

李安還輸得起嗎?曾在好萊塢憑借《變臉》《碟中諜2》風頭鼎盛的吳宇森,輸掉北美票房江山隻用瞭兩部影片,一部令米高梅巨虧的《風語者》,一部大本主演的不溫不火的《裂痕》。

李安也曾有過《與魔鬼同騎》這樣的票房慘敗史,但從未遭遇連續兩部影片票房連敗。

曾培育出史上最強“軟飯男”沒有之一的李安太太林惠嘉近日直戳老公“要害”:這位大導演就喜歡“做夢”,“如果有白癡繼續支持他,他才可以繼續做夢”。

中國市場向來是李安的福地,他的《少年派的奇幻漂流》在2012年已經斬獲5.7億內地票房,那麼中國市場對此刻的李安意味著什麼?李安的120幀之殤:一塊毒餅,還是李安又一次偉大的失敗?在李安接手之前,《雙子殺手》就是好萊塢著名的燙手山芋,如果李安有粉絲團,一定會舉著牌子到現場求安叔不要接這塊毒餅。

我們都太愛這位敦厚的長者瞭,不忍心看他失敗。

但不敢接毒餅,他就不是李安。

《雙子殺手》原本在1997年就由迪士尼影業和傑瑞·佈魯克海默開始創作,後由於技術不成熟等原因而擱置,直到2016年版權轉讓給天空之舞制片公司。

而早前擬定的好萊塢動作片老炮托尼·斯科特和柯蒂斯·漢森,都沒啃下這塊硬骨頭,曾經接洽過的哈裡森·福特、克林特·伊斯特伍德、梅爾·吉佈森等人也都未能成行。

一直到李安一個電話打給威爾·史密斯,這位從2013年就喊話李安的超級鐵粉連演什麼都沒聽清楚,就立刻歡呼雀躍——“yes yes”,而派拉蒙則在看到在北美折戟的《極限特工3》出人意料的破十億內地票房後,更決定對向來在內地市場所向披靡的李安大開綠燈。

最終,一塊毒餅,被李安穩穩吃進瞭嘴裡。

電影到底爛不爛?不爛!李安平生隻有一件事做不到,就是拍爛片。

但《雙子殺手》也絕對不算李安的佳作。

如果影片最終敗北,這或許隻能算李安又一次偉大的失敗。

我相信李安在電影裡裝下瞭自己巨大的野心,但在《權遊》編劇的劇本打造下,影片故事給人最大的感覺確實是——簡單,套路。

去除技術,影片大概就是非常傳統典型的好萊塢動作片, 講述特工正準備退休,卻不想被一個年輕殺手所追殺,而這位神秘的殺手正是比自己年輕瞭整整25歲的克隆體的故事。

設定本身略顯老套,勝在李安講故事的節奏感把控到位。

故事借助”父子”追逐的模式,將不同陣營、不同人物與視角引入,逐步帶著觀眾完整接受作品的主題。

值得一提的是, 李安將120幀與3D結合拍攝動作戲,從技術上真的做到瞭天衣無縫。

電影收集瞭90年代初至90年代中期威爾·史密斯的劇照和視頻,包括兒童時期的照片,借此將他從49歲變成23歲。

而整個影片的視覺呈現同樣是幹脆利落不拖泥帶水的,在李安卓越的敘事下,觀眾也絕對不會搞不清哪個是年輕版史皇。

從開場雙子碰面摩托車對決,到兩人拳腳肉搏、反轉,最後同仇敵愾,整個過程一氣呵成,節奏極快。

三場重頭動作戲,每一個鏡頭都極具沖擊力,感覺拳頭從自己的臉頰掠過,尤其是一場老少威爾史密斯在狹隘的街頭巷子飆摩托追逐戲,絕對是動作戲的沉浸式體驗,有觀眾分享觀影感受:“像在槍林彈雨中穿梭,子彈從耳邊呼嘯而過,火花從眼皮底下擦過” 。

我的判斷是:並不誇張,影片的的槍戰追車場面就是前所未見的。

威爾史密斯的表演也不負史皇之名,高幀下,演員每一絲肌肉的反應都會被捕捉到,而他的表演幫助觀眾完美區分瞭老少版特工,一個輕狂沖動,一個沉穩疲憊,是值得被李安擁抱的演出。

但在技術的出色表現下,文戲又相形見絀。

看得出李安是試圖從兩個不同時代自己的對比,對人生、父子關系作出再次探討,就像安叔自己說的,“最觸動我的是在面對年輕時的自己時,一生所有的後悔、惆悵。

到我這個年紀,會有如果再過一遍會有什麼不同的想法。

”但實事求是地說,至少觀眾對此感受並不深,相對特效和故事更加水乳交融的《少年派》,這一次,安叔並沒有發揮自己文戲的真實功力。

或許,真的是技術遮蓋瞭敘事。

所以李安這次是成是敗呢?就技術革新而言,當然是勝。

李安所做的,就是用《雙子殺手》將120幀技術狠狠推進瞭一程——流暢、高清、高景深,不失真、不跳戲、不膈應,隻有李安可以做到。

但從票房上說,李安已經輸瞭一大半。

為什麼李安+史皇的盛名都撐不住《雙子殺手》北美和全球票房李安從來不是那種曲高和寡的文藝片導演,雖然兩次獲得奧斯卡最佳導演,但他的電影從來算好萊塢的票房寵兒。

《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片,同時斬獲瞭2.05億美元全球票房,其中北美票房高達1.28億美元,至今依然是華語片北美賣座巔峰。

2012 年的《少年派的奇幻漂流》開始。

開局平平,但第二周和第三周票房不跌反漲,最終獲得瞭全球5.73 億美元票房,北美票房破億。

甚至從某種意義上說,李安是唯一一個美國本土導演之外,能夠同時拿下奧斯卡並同時創造北美和全球市場爆款的導演。

可是最成功的華人導演、改變未來的電影技術,這些元素加在一起,卻未必一定帶來的是票房捷報。

上一次《比利·林恩的中場戰事》已經是一次巨大的冒險失敗。

未在北美大規模上映,最終票房僅174萬美元,而在其3100萬美元的全球票房中,中國內地的票房也占到77%。

在爛番茄網站上,該片隻有 44% 的新鮮度,還被美國《綜藝報》評為 2016 年最賠錢的五部電影之一。

如果李安夠“聰明”,應該立刻改弦更張對不對?可是李安骨子裡,從來藏著中國文人最堅韌的俠氣。

雖千萬人俱往矣,才是李安。

結果,北美票房又撲瞭。

雖然《雙子殺手》開畫成績隻比《少年派的奇幻漂流》(開畫2245萬美元)低瞭不到10%,但後者當年憑借奧斯卡效應加成,最終走出近6倍後勁,口碑不利的《雙子殺手》絕不可能有這樣的後勁。

更糟糕的是《雙子殺手》同樣主打120幀的高幀率電影放映技術,而且還是升級版的4K、3D技術,然而北美並沒有太多影院支持,派拉蒙也並未對這些技術做任何宣傳。

稍顯安慰的是《雙子殺手》在CinemaScore中也得到"B+" ,爆米花指數達85%,觀眾口碑還不錯,但以影片的口碑和開畫表現,即便最樂觀的情形,其北美最終票房恐怕也將隻能沖擊成本線的一半,目前有媒體預估本片將至少給出品方帶來6000萬美元以上的虧損。

雪上加霜的是,影片上周在海外市場也隻收獲3110萬美元,計入前一周提前開畫的市場,目前海外累計不到6000萬美元。

何以如此?美國《福佈斯》的分析有二:一是故事俗套、劇本缺乏新意,這導致電影的口碑並不好,在很多媒體看來,除瞭李安在片中使用的新技術以外,這部電影的敘事不值一看。

其次是質疑史皇個人票房號召力,理由是其近期的《焦點》、《附屬美麗》、《重返地球》以及《震蕩效應》等等,全都票房表現不佳。

對不對呢?都對,但還有兩點:首先是《雙子殺手》在類型上正好撞上瞭好萊塢兩大衰退類型:傳統科幻和傳統動作片。

近年來這兩種類型都一直難有大的票房突破,佈拉德皮特的科幻大片《星際探索》也票房撲街瞭,傳統動作類型片隻有阿湯哥的《碟中諜》系列和基努李維斯的《殺手》系列碩果僅存,但都有重大創新。

而《雙子殺手》的古早感對於北美觀眾太強烈瞭。

二是李安的心思這次北美觀眾沒有get到。

在競爭激烈的電影市場,商業片及其目標觀眾可以通過明確的類型定位迅速找到彼此。

但這次,無論從討論問題的方向還是商業性與藝術性的結合上,《雙子殺手》都可以說是非常不一樣的。

簡言之,北美觀眾對120幀的拍攝模式並不特別認可,而李安的商業片主題呈現有一次重現瞭《綠巨人》式的水土不服。

相比之下,法國觀眾則表示影片無論是技術層面還是基本層面都非常驚艷。

這種情況很容易讓人聯想起李安之前的一部電影《比利林恩的中場戰事》,當時這部電影的北美口碑也是慘不忍睹,但在法國卻成瞭當年電影手冊年度10佳影片。

但現實的問題是,李安在好萊塢已經輸不起瞭。

過去李安在好萊塢一直是失敗一部成功一部:《綠巨人》失敗瞭,湯唯+梁朝偉拿到瞭威尼斯金獅獎並全球大賣,《與魔鬼同騎》失敗瞭,《斷背山》大賣。

好萊塢是一個名利場,需要不斷成功來滾雪球,如果不是李安,第二次機會都未必會有。

好萊塢可以允許成名導演失敗一次,但很難接受連續兩次慘敗。

簡而言之,一旦《雙子殺手》無法收回成本,北美圍繞在李安身邊的熱錢和資本也可能迅速消退。

李安心心念念的《馬尼拉之戰》,也是他真正想拍的項目,將遙遙無期。

十年一覺電影夢!中國市場會是李安的敦刻爾克嗎?中國市場成為《雙子殺手》最後的救命稻草和李安手裡最後的底牌。

《雙子殺手》的制作成本達 1.38 億美元,根據媒體估算,該片如果想要收回成本,其最終的全球總票房至少達到 2.75 億美元,這意味著內地市場至少要貢獻10億人民幣票房,才能確保影片在全球票房走勢不佳的情況下突破成本線。

能做到嗎?機會和與風險並存。

先說機會。

有人拿 《比利·林恩》說事,認為同樣拍攝手法的《雙子殺手》也可能血本無歸。

但這根本是兩種不同的影片,前者如果不是李安,在內地市場根本賣不動,但後者的特效奇觀、動作元素,以及史皇的個人魅力,這是《比利·林恩》所沒有的,而《雙子殺手》完全實現瞭動作大片的類型元素。

二是絕對不要低估李安個人對中國觀眾,尤其一二線城市觀眾的號召力。

但凡影片還能啃得動,李安的個人魅力完全可能轉化為巨大的票房勢能。

而影片的視覺動作商業元素如果再能打開三四五線市場,那麼票房旗開得勝不是沒有可能。

但最大的風險,還是李安自己埋下的——120 幀。

華夏電影董事長傅若清曾在點映現場表示,《雙子殺手》上映時全國18個城市將會有30塊屏幕,十月底會增加到50塊,到年底會到100塊。

但這意味著放映平臺的局限依然存在,加上消費價格上的高昂,必然會成為影片票房上揚的巨大阻礙,加上影片豆瓣評分僅為7.1分,一旦口碑無法發酵,影片很可能演變出粉絲電影的走勢——開局不錯,後勁不足。

無論如何,這對於李安來講仍是一步險棋。

僅靠李安品牌和話題熱烈討論尚不足以撐起一部爆款的淡生,對於觀眾而言,品質是否符合預期同樣重要。

我的預測是:影片內地拿下5億+沒有問題,但拯救全球票房難度極高。

李安輸瞭?李安沒輸用教主的話說:叔安,你太倔強瞭。

事實上,李安並不是第一個對技術癡迷的導演,大名鼎鼎的彼得·傑克森在拍攝《霍比特人》時大膽嘗試瞭 48 幀,但看觀眾對此並不買單,後兩部《霍比特人》又改回瞭穩當的 24 幀。

就連卡梅隆也因為技術難題,放棄瞭本來打算用 60 幀拍攝《阿凡達2》的計劃。

所以在采訪中,李安會問:“是我錯瞭嗎?為什麼隻有我一個人在做?”在前期電影宣傳裡,海報寫著一行字:“李安的一小步,電影的一大步”。

但如果要用一場著名事件形容李安此次中國市場征途,與其用登月,不如用另一大事件——敦刻爾克。

1940年,面對納粹德國對西歐的猛攻,近40萬英法聯軍被圍在法國北部的敦刻爾克港口,最後奇跡般撤出的30萬軍隊,保留瞭有生力量,方有後來的諾曼底登陸。

現在,李安就像是站在敦刻爾克的沙灘上,他和他的又一場瞭不起的電影試驗,能夠一同撤出敦刻爾克嗎?1992年李安處女作電影《推手》中有一句臺詞。

—— “咱們練內傢的,講究的是煉精化氣,煉氣化神,等到煉神還虛這個層次,就很難再練上去瞭。

”27年過去,即將滿65歲的李安也正在進入新的狀態。

他的這場嘗試,註定孤獨,因為西西弗斯永遠孤獨。

上一次他帶著電影來內地市場的時候,許知遠問他,如果有一天你不拍瞭,你給電影史留下的遺產是什麼?“一個拍電影蠻努力的一個人吧。

”這一次,安叔說,所以隻要有人投資(120幀電影),我就繼續拍,當然如果它不賣座,沒有人再投,我也沒辦法。

“我隻希望還有下一部電影可以拍”。

電影的魅力在於奇幻光影,但是當光影落幕,電影人還要回到現實世界。

無論當年的李安,還是今天的李安,目標都一樣——拍下一部電影。

怎樣判斷一個李安的成敗?從商業屬性來說是掙到錢瞭,這是產品的維度。

在電影維度呢?推著石頭上山的李安敗瞭嗎?但有些失敗依然瞭不起。

十年一覺電影夢!祝安叔好夢繼續。

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